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法意游赏记(五)卢浮宫殿的辉煌

(2020-02-23 11:19:15)
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游记

分类: 法意游赏记
卢浮宫位于巴黎塞纳河的右岸,列世界四大博物宫之首,也是巴黎最热门的打卡景点。巴黎作为世界艺术之都,其魅力不仅在于华丽的外表,更多的还是来自于她的文化底蕴。有人介绍说,要想以最快的方式了解巴黎,最好的选择就是去参观这座城市的各类博物馆。据统计,如今活跃在巴黎的各类博物馆、展示中心和画廊等,多达300余个。所以我们这次去巴黎,也以参观那些闻名遐迩的博物馆为主,而卢浮宫则是这次巴黎博物馆之旅的重头戏。
法意游赏记(五)卢浮宫殿的辉煌
华裔建筑大师贝聿铭设计的卢浮宫玻璃金字塔
在没去巴黎之前,就如何游玩卢浮宫,查阅了许多资料,也做了一些参观攻略。由于卢浮宫是最热门的景点,不管是否能看懂里面的艺术珍品,到了巴黎这个地方,卢浮宫是必去的浏览景点。卢浮宫为接受来自世界各地众多的参观者,每天对参观人数都有一个限定。不论网上购票还是购买巴黎博物馆通票,都必须在网上预约参观时间。本来我们想在网上提前买好巴黎博物馆通票,到了后就能随时去卢浮宫了,但后来了解到即便在网上购票,还得到巴黎后实地取票。而预约参观时间,需要输入票上的序列号,在没取得到正式的参观票前,是无法得到参观票上的序列号的。这就着实让我们感到为难,最后还是决定到巴黎后再想办法。
法意游赏记(五)卢浮宫殿的辉煌
机场代售博物馆通票的旅游信息服务中心
我们晚上到达戴高乐机场,出了海关,就向机场服务人员询问哪里可以购买巴黎博物馆通票,在一位热心的机场保安的指引下,就在东航行李盘的附近,找到了代购巴黎博物馆通票的机场旅游信息服务中心。巴黎博物馆的参观通票是按天来计算的,分2天、4天、6天三种票型。由于在我们的行程中,想参观的博物馆特别多,所以根据我们在巴黎所呆的时间,选择购买了4天通票。拿到通票后,立即登陆了卢浮宫官网,进行了注册,预约了参观时间,并把通票的序列号输入后,即刻显示预约成功。我们这次来巴黎订住在马约尔门附近的星辰艾美酒店,地铁1号线在马约尔门广场就有一个站。第二天中午,我们按照预约参观时间,提前坐地铁赶往卢浮宫,通过苹果地图导航显示,让我们在王宫-卢浮宫站下了车。后来我们才知道,这个地铁站名中的“王宫”并不是指卢浮宫,而是指在这附近还有一座并不太知名的法国王宫。
法意游赏记(五)卢浮宫殿的辉煌
马路对面的这栋建筑就是黎塞留的“王宫”
这个“王宫”起初是法兰西王国大名鼎鼎的宰相黎塞留的豪华住所。这个黎塞留在法国历史上非常有名,他原先是一位能说会道的红衣主教,后来通过各种手段,爬上了权力的顶峰,成了路易十三的宰相和天主教枢机。在他执政时期,充分应运自己的谋略,把权力玩弄到了登峰造极的地步,成了“一人之下,万人之上”的铁腕宰相。虽然路易十三对他大权在握的现状有所顾虑,但考虑到他确有经世之才,也就选择了宽容与默认。黎塞留处事非常狡诈,手段也很毒辣,他把阴谋看作是掌权所必须的手腕,把残忍看作是治国所必要的素质,他的这种卑劣行为几乎已不像一个基督徒了。他当时为了更好的接近路易十三国王,就在卢浮宫边上修建了自己的府邸。到了路易十四继位时,这个刚5岁孩子的母亲、奥地利的安娜王后就自然成了摄政王,可这个王后对当时的皇宫卢浮宫并没有什么好感。对她来说,卢浮宫代表着悲伤、忧郁和死亡,所以她想找一个比卢浮宫更让人心情愉悦的生活环境及会客场所。可卢浮宫毕竟是当时法兰西的权利中心,她选择的新居所又不能离卢浮宫太远,这就自然想到了老宰相黎塞留在卢浮宫边留下的这座高档别墅。虽然有许多大臣都反对她搬到那里去住,但她听不进他们的意见,还是坚持带着她的两个儿子:路易十四和奥尔良公爵腓力一世,住进了黎塞留生前留下的豪宅,并从此将这里改名为“王宫”。
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里沃利街99号入口处的倒挂玻璃金字塔
这座王宫与卢浮宫隔着里沃利大街,卢浮宫靠近这所王宫的那片建筑群,现在已被命名为黎塞留馆,朝向王宫的那道门也被称做黎塞留门。地铁站口就在王宫前的小广场上,我们从地铁站出来,沿着里沃利街向东走了一小段路,在黎塞留通道边,找到了卢浮宫的另一个入口,这就是里沃利街99号的入口处。卢浮宫有三个入口,主入口在玻璃金字塔下。大家都知道这座玻璃金字塔是由著名华人建筑师贝律铭所设计的,如今这座透明的金字塔已成了卢浮宫新的标志性建筑。卢浮宫还有一个入口就是狮子门入口,也是最冷门的入口,网上说这个门有时会不开,所以我们还是走里沃利街的入口,到了入口处,发现排队的人的确要少一些,再加上我们有预约,所以很顺利的通过了安检,进入了西方艺术的圣殿——卢浮宫。
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德农馆的欧洲雕塑厅及米开朗基罗《被绑的奴隶》
据资料显示,卢浮宫目前收藏有40多万件珍贵的艺术品,其收藏数量和质量位于世界四大博物馆之首。蓬皮杜艺术中心和奥塞美术馆建成后,卢浮宫把近代的绘画和雕塑类的艺术品转给了奥塞,实际上,奥塞美术馆就是卢浮宫的一个分馆。而一些现代的艺术品则集中到了蓬皮杜艺术中心陈列展出。说起19世纪之前的艺术品收藏,就整体水平而言,纵观天下,没有一家博物馆能与卢浮宫相提并论。就是文化艺术较发达的意大利,他们虽然也有一些顶级的艺术博物馆,如:梵蒂冈博物馆、乌菲兹美术馆,威尼斯公爵宫、佛罗伦萨美术学院画廊等,如果把这些展馆的东西都集中起来,足以与卢浮宫分庭抗礼,但想要单个叫板,确实都不如卢浮宫藏品的量多质优。所以也有人称卢浮宫是一部别致的、实物版的西方艺术缩略史。一般认为,卢浮宫镇馆之宝有三件,俗称“卢浮宫的三大件”,它们分别为:《萨莫色雷斯的胜利女神》、《米洛的维纳斯》和《蒙娜丽莎》。也有学者认为,卢浮宫的著名与伟大,并不是因为有这三件东西,只能说这“三大件”给卢浮宫带来了更加辉煌,达到了锦上添花的作用。
法意游赏记(五)卢浮宫殿的辉煌
卢浮宫镇官之宝达·芬奇名作《蒙娜丽莎》
我在参观卢浮宫时,反复在问自己,卢浮宫为什么要把这三件东西作为镇馆之宝?还将这些非本国的艺术精品作为了馆藏珍品来重点宣传,甚至巴黎的博物馆通票的封面也印上了《蒙娜丽莎》的神秘微笑。要想解开这个疑问,我们就要对这三件东西有个基本的了解。就拿《蒙娜丽莎》画作本身而言,在西方美术史上能与之相提并论的绘画作品,比比皆是。在法国绘画艺术史上,18-19世纪法国新古典主义代表画家大卫的《拿破伦加冕》和浪漫主义代表画家德拉克罗瓦的《自由引导人民》这两幅经典画作,足以和那个意大利女孩的微笑珠璧联辉。而一般来说,许多国家的博物馆都会把本国的艺术精品作为镇馆之宝,可法国人并没有这么做。就这一现象,使我想起了我国某著名博物馆的馆长,就曾“自豪”的说:我们馆里的藏品都是本国珍贵的艺术品,没有一件外国艺术品。可他也应该知道,他们馆里的许多珍品却被外国许多博物馆所收藏,我不明白这位大馆长的言下之意,难道就是一种文化自信吗?卢浮宫内的确有部分艺术品通过侵略抢来的,但绝大部分作品是通过合法手段买来的,这是一种实力的象征。
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陈列于德农馆大画廊的达·芬奇名画《岩间圣母》
《蒙娜丽莎》是法王弗朗索瓦一世花了4000埃居中买来的,卢浮宫也是在这位酷爱文化艺术的皇帝在位时,在原有的防御性城堡基础上建造起来的,并且把这里的宫殿变成了艺术家的聚集中心。他不仅花重金收购名家名作,还邀请大师级的艺术家来巴黎,这也为巴黎成为日后的“艺术之都”奠定了基础。之后的路易十四、拿破伦一世等一批有作为、又爱好艺术的国王们,继承了弗朗索瓦一世光荣传统。他们通过购买或侵占等手段,将世界各地的艺术珍品带回了巴黎,送进了卢浮宫,使卢浮宫成为了现在的这个规模。卢浮宫先后有50多位法王及王后在此居住过,有9位法王对这个宫殿进行过大规模的修建和扩建,历时300多年,形成了一座宏伟壮丽的宫廷建筑群。自从路易十四去了凡尔赛宫后,这里就成了法兰西学院、绘画和雕塑学院。法国大革命之后,卢浮宫被收为国有,属于全体民众所有。之所以被改造成博物馆,是认为这里本来就有许多艺术品,不需要搬走,只要集中起来就可以供民众参观。拿破伦执政时,不仅对外围进行了维修,还建造了一些房屋,将四处征伐夺来的埃及、意大利等地的艺术珍品送到这里收藏,人们甚至一度将卢浮宫改名为“拿破伦博物馆”。后来这位英雄惨败后,法国人不好意思,把有些东西还了回去,但还是留下了一些。
法意游赏记(五)卢浮宫殿的辉煌
学院派大师安格尔的代表作《大宫女》
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的代表画家达·芬奇的画作,作品原先被陈列在德农馆二楼中间的大画厅里,因此这个厅也被称为蒙娜丽莎厅。在这个厅的两边是很别致的“红厅”,里面展出了18世纪末、19世纪初法国新古典主义和浪漫主义最优秀的作品。这两个相互对垒的流派把法国的绘画艺术推向了世界的顶峰,达到了空前绝后的境地。看“红厅”里短短几十年法国绘画经典之作,其风骨差异可抵上意大利数百年的绘画历程。那时候的巴黎美术,经历了两次大的革命,而革命的对象就是法国学院派代表、保守派绘画第一人安格尔。在“红厅”新古典主义的那片区域里,基本上就是安格尔和他老师大卫的油画作品,在《拿破伦加冕》一画的对面,就是安格尔的代表作《大宫女》。这幅作品存在着很大的争议,有的评论家认为,这位宫女的腰部比例不对,背部至少多出了三节背椎骨。可他的学生则反驳道:正因为这种夸大的比例,人物形象更加“诱人”,而这一切都是为了创造美。
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浪漫主义画家德拉克罗瓦的《萨达那帕拉之死》
在另一个的“红厅”里,则以安格尔的老对手、“浪漫主义的狮子”德拉克罗瓦那几幅传奇之作为主,除了我们比较熟悉的《自由引导人民》外,最凶猛的要数《萨达那帕拉之死》。萨达那帕拉是公元前亚述国的最后一位国王,他以懒惰、荒淫、奢侈、变态而闻名。他在灭亡之前,下令杀死了自己的宠妃和骏马,烧毁了所有的一切,而自己则默默的看着,最后自己也葬身于柴火中。这幅画表现的就是这么一个非常惨烈的情节,如果按照新古典主义色彩均衡的标准,就无法表现出这个主题的激烈。而德拉克罗瓦则运用了对比强烈的色彩来表现这个残酷的场景,他不受古典主义绘画规则的约束,用红的强烈、黑的阴沉来表现杀人、杀马、锁喉的凶惨。这幅画在展出时,与安格尔的《荷马的典范》在同一个展览上打起了“擂台”,可令人费解的是,这幅画却迎来了一致的批评。可也得到一些有发展眼力的评论家和文学家的赞美,有的艺术家还从这个画面中还得到了再创作的灵感,如法国大音乐家柏辽兹一年后就从这件作品中得到了启发,谱写了合唱曲《萨达那帕拉》
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鲁本斯的《玛丽·德·美第奇的一生》组画展厅
德拉克罗瓦是个热情奔放、充满浪漫色彩的画家,而对那些他所敬仰的伟大画家及他们的经典画作也是不吝夸赞。他就曾把一位弗兰德斯画家鲁本斯捧不“绘画界的荷马”,并赞赏其色彩的雄浑与辉煌。但也有人认为鲁本斯是位开“肉铺店”的画家,因为在他笔下的那些人物有“肉感”,尤其是那些美女显得特别的肥圆与丰满。他在卢浮宫最重要的一组作品放在的黎塞留馆三楼中间的大厅里,这里有22幅连环油画组成的《玛丽·德·美第奇的一生》。这个叫玛丽的女人出生于佛罗伦萨的豪门,是美第奇家族的重要成员,也是法王亨利四世的王后、路易十三的母亲。这套系列组画是在她摄政时向鲁本斯订制的,主要讲述了她与法王这场政治联姻的经过,也宣扬了她与法王有着“美丽”爱情,并以这种方式巩固其在法兰西王室的政治地位。在创作这组油画时,画家为了使画面更有传奇色彩,加入了许多希腊神话的元素。以其中那幅《亨利四世接受玛丽的画像》为例,玛丽的画像由飞翔的神使捧着,智慧女神雅典娜则站在全身铠甲的亨利四世后面,他用自己的智慧在观看玛丽的画像。坐在画像上面云端里的则是天神宙斯和天后赫拉。鲁本斯为什么要把希腊神话的人物加入到这幅绘画作品中。这就和为什么要将《蒙娜丽莎》定为卢浮宫镇馆之宝具有同样的命题。
法意游赏记(五)卢浮宫殿的辉煌
组画中的《亨利四世接受玛丽的画像》
西方学者普遍认为,古希腊文明是欧洲文明之源,而文艺复兴则是西方三大思想文化解放运动之首。在欧洲文明的进程中,这两个节点起着关键性的作用,所以卢浮宫把文艺复兴时期代表画家的代表作《蒙娜丽莎》定为镇馆之宝,而另外二件镇馆之宝就是古希腊时期文物级经典雕塑作品。其一就是《萨莫色雷斯的胜利女神》,这是我们进入卢浮宫看到的第一尊希腊雕塑精品。这座雕像位于达鲁楼梯的中间,又被称为《萨莫色雷斯岛的奈姬》。萨莫色雷斯岛位于古希腊文明的摇篮——爱琴海的北部,这座巨大的胜利女神奈姬的雕像最早就矗立在这个岛的悬崖边上。雕像面向苍茫的大海,在微风的吹拂下,女神的翅膀迎风展开,仿佛要飞向远方。衣裙则在海风的吹动下贴着身体飘荡,这也是这个雕塑目前能看到的最精彩的部分,那生动流畅具有运动感的衣裙,会让人感觉到它不是用石头雕出来的,而是真正的衣服贴在女神的身上。从这个细节中,可以看出古希腊艺术的伟大之处。
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卢浮宫镇馆三宝之一的《萨莫色雷斯岛的奈姬》
这个雕像是为了纪念小亚细亚的统治者在一次海战中取得的巨大胜利而创作的。雕像原为纯白色雪花石,后来不知为何沉到了爱琴海中,经长期的海水浸泡,使雕像呈现出了历史的沧桑色。这个雕像最早有由法国人夏尔·尚普发现的,当时已碎成了好多个石块,而且还缺头少臂。被运到法国后,经多年修复,才使胜利女神像又重新站了起来。胜利女神奈姬的外文名叫Nike,看到这串字母我们会觉得很熟悉,对了,她与著名运动品牌“耐克”外文同名。实际上耐克品名就取自胜利女神奈姬的名字,则是中文翻译时有了区别。耐克取这个名,寓意为只要穿上这个品牌的运动产品,就能会在比赛中取得胜利。看来国外的企业家们还是很有文化底蕴,他们所创立的一些知名品牌都会有其文化渊源。耐克品牌最吸引人就是它logo(标志),这个极具视觉冲击力的小钩子,其设计灵感也来源于胜利女神身后的那对飞翔的翅膀。这个简洁有力的图形,具有急如闪电的动感,象征着竞技中的速度与爆发力。这个品牌的名称和标志设计创意,应该说是商业行为和艺术创造的高度结合体,是西方企业形象设计和宣传方面较成功的案例,而在国外知名品牌中类似这种案例有很多很多。
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以希腊神话为主题的雕塑《被爱神吻醒的普赛克》
胜利女神奈姬在我国,对她的了解可能很有限,因此这位女神的知名度并不高。即使读过一些希腊神话故事的人,可能对她的印象也不会很深,因为关于她的传奇故事记载的很少。胜利女神奈姬是她的希腊名,她还有个罗马名,叫维克托里亚(Victoria),亦称维多利亚。对后面这个名字大家可能会熟悉点,但凡地名或人名用“维多利亚”,都会含有胜利或战胜的意思。英语“胜利” Victory,也是从这个罗马名Victoria演变而来的。奈姬的父亲叫帕拉斯,是希腊神话中战争与晚春之神,母亲是誓言女神斯堤克斯,她父母在希腊神话中的知名度并不高。但她的爷爷和外公、外婆都是十二提坦巨神,也都是大地之母盖亚与第一代天神乌拉诺斯的子女。奈姬的奶奶欧律比亚则是盖亚与她的情人海神蓬托斯所生。她外公大洋河流之神俄刻阿诺斯与外婆海洋女神泰西斯共生了三千个女儿,统称为三千大洋女神,也就是说奈姬有三千个姑姑,可见其母系家族之庞大。希腊神话的人物很多,相互关系也很复杂,按照古希腊诗人赫西俄德《神谱》记载,混沌之神卡俄斯是宇宙之初、天地之源。他无性繁衍了4个子女,最重要的就是他的长女,大地之母盖亚。而盖亚与她的弟弟及儿子们又生了一大堆子女,希腊神话中的绝大多数神都是大地之母盖亚的子孙。
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最著名的希腊雕塑《米洛的维纳斯》
在希腊神话中还有一位女神,其知名度远比胜利女神奈姬高的很多,她就是爱神维纳斯。希腊雕塑《米洛的维纳斯》又称《断臂维纳斯》也是卢浮宫镇馆三大件之一。这尊雕像是在爱琴海的米洛岛上发现的,也称为《米洛岛的维纳斯》。维纳斯是爱神的罗马名,她的希腊名叫阿佛洛狄忒。在希腊神话中,尤其在新神谱中,众神及奥林匹斯十二主神,几乎都有一个希腊名和罗马名,如:第三代天神宙斯,他的罗马名叫朱比特,天后赫拉的罗马名为朱诺等等。关于维纳斯的传奇故事及有些希腊神为什么都会有一个罗马名?我想进入意大利后,在参观浏览过程中再漫漫道来。意大利是文艺复兴的发源地,所谓文艺复兴,简单来说,就是要复兴古希腊、罗马的经典艺术和文化。
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文艺复兴代表画家拉斐尔的《巴尔达萨雷伯爵像》
卢浮宫内各类藏品很多,如果要仔细参观的话,一天时间都不够,要想对卢浮宫收藏的主要艺术品作个简要讲解,就可以写一部专著,因此由于学识和篇幅的关系,我只能做些蜻蜓点水式的介绍。这次在卢浮宫参观,最大的遗憾,没有看到威尼斯画家委罗内塞的那幅《迦拿的婚礼》,据说这件藏品是卢浮宫内最大的一幅油画作品。好在我们将进入意大利,游玩的第一个城市就是威尼斯。我在描写威尼斯美丽风光的同时,也会对威尼斯画派及其画家和作品做一些分享。
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这个大画廊主要收藏意大利文艺复兴时期的作品
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新古典主义的开创者和奠基人大卫的《自画像》
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法国大革命时期杰出画家大卫的《萨宾妇女》
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新古典主义画家安格尔的《俄狄浦斯与斯芬克斯》等作品
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学院派绘画领军人物安格尔的《土耳其浴室》
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德拉克罗瓦的《但丁之舟》取材于但丁的《神曲》
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法国浪漫主义艺术先驱席里柯的《梅杜萨之筏》
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“红厅”区域主要展出法国新古典和浪漫主义绘画作品
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荷兰早期艺术代表画家哈尔斯的《吉普赛女郎》
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荷兰历史上最伟大的画家伦勃朗的《拔士巴》
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卢浮宫雕塑馆入口处的仿古希腊建筑雕塑品
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《睡着的厄马弗蒂》这是个女性化的男孩
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卢浮宫的马利中庭以收藏法国雕塑为主
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《马利双骏》法国雕塑家复制古希腊的雕塑
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法国雕塑家马丁·德雅丹的大作《四战俘》

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